Lo que al principio parece un caos, de cuerpos y fragmentos de historia que va y viene del presente al pasado, luego comienza a acomodarse. Como si las piezas de un rompecabezas fueran colocándose en cada escena a medida que avanza la obra para armar el todo. Las lágrimas de los elefantes marinos está escrita y dirigida por Toto Castiñeiras, con una poética y nostalgia muy especial. Con la presencia de la ausencia, sobre el escenario. Y estará en cartel en el Teatro Cervantes hasta el 15 de diciembre 2024.

Mucho cuerpo en acción, movimientos que danzan como las olas, o los animales del mar. Y en el centro, sobrevolando el caos, una historia familiar compleja que, como los recuerdos, va aterrizando, se va construyendo «de a pedazos», tal como dice Castiñeiras en el programa.

Porque si algo tiene la memoria es que es selectiva, arbitraria, cada uno recuerda algo. Y muchas veces distinto, desordenado. En la obra no hay un orden lineal de recuerdos. Así de forma anárquica se va construyendo una historia que habla de la pérdida, del duelo, y claro, del amor. De amor de amigo, de nieto, de abuelo, de vecina, un amor que trasciende a la muerte para convertirse finalmente en algo más allá de los vínculos, y con una reconciliación que llega, aunque póstuma, a cerrar heridas.

Un viaje hacia los recuerdos

Un joven debe ir a Mar del Plata, lo llamaron para encargarse de algo que tiene que ver con un departamento. Acompañado de una amiga y un amigo emprenden el viaje en auto. Es invierno, el trío encuentra tanto el departamento como la ciudad vacía. 

¿Quién vivía ahí? ¿Por qué lo llamaron y qué sucedió en ese departamento, en esa ciudad? ¿Qué relación tiene con él? Son los puntos que se irán develando y que van desenmarañando la trama. Hay una voz narrativa que guía la acción, no es única, va cambiando, la historia se completa con el testimonio concluyente de la vecina, en un monólogo muy emotivo.

Músicos, acróbatas que parecen con cuerpos elásticos, performers, bailarines, y una cantante componen a los “animales marinos” que acompañan a los personajes. Los rodean como si fueran espíritus fantasmagóricos. Se mueven, escalan, mueven los decorados, componen coreografías con movimientos circenses, en una dinámica por momentos inquietante.

Con muy sólidas actuaciones de Guillermo Angelelli en el papel de narrador y abuelo, Chacha Alvarado como la vecina, y Payuca del Pueblo, la amiga que lleva a Mar del Plata al joven. Los tres tienen monólogos muy intensos que conmueven, y también en cierto momento le aporta la cuota de humor necesaria para transitar este drama. 

Las lágrimas de los animales marinos constituye toda una experiencia visual, auditiva, que por momentos desconcierta, pero al final las piezas construyen la historia familiar que busca contar, una historia de desencuentro y reconciliación, con un final que provoca emoción. 

¿Por qué verla?

Es una puesta de teatro (dura 2 horas) que va más allá de lo narrativo, con mucho despliegue físico. Quizás cueste al principio entrar en el código que propone Toto Castiñeiras, pero hay que dejarse llevar, por la poética de la puesta, de los cuerpos, de la música, los diálogos, las actuaciones. Como artista circense (fue parte del Cirque Du Soleil) Toto, aplica todo su arte para contar una historia familiar, donde cada personaje aporta un recuerdo a este universo humano de enorme belleza.

Ficha técnica.
Las lágrimas de los animales marinos  
Autor y director: Toto Castiñeiras
Intérpretes: Chacha Alvarado, Guillermo Angelelli, Gregorio Barrios, Gonzalo Carmona, Payuca del Pueglo, Ignacio Torres, Boris Bakst, Oliver Carl, Pleitto Castillo, Rocío García Loza, Lucía Gómez, Julieta Laso, Lucio Mantel, Marcelo David Martínez,  Maximiliano Más, Ezequiel Posse, Julieta Raponi, Consuelo Rodríguez Fierro, Jorge Thefs.
Diseño sonoro y composición musical de Lucio Mantel.
Coreografía de Luciana Acuña
Diseño de iluminación es de Alejandro Le Roux, el de vestuario de Daniela Taiana y el de escenografía de Gonzalo Córdoba Estévez.  

Jueves a domingos a las 20, Teatro Nacional Cervantes. Libertad 815 –  CABA. Entradas por Alternativa Teatral o en la boletería del teatro. 

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